Modul 1 - Zeichnen mit Bleistift

Wahrnehmung, Form und Tonwert

Dieses erste Modul bildet das Fundament des Atelierjahres. Im Mittelpunkt steht das genaue Sehen: Formen erkennen, Proportionen erfassen, Licht und Schatten wahrnehmen und den Blick für das Wesentliche schulen. Der Bleistift wird dabei zum Werkzeug des Beobachtens, Suchens und Verdichtens.

Die Teilnehmenden üben, Gegenstände, Naturformen und einfache Stillleben aufmerksam zu erfassen und zeichnerisch umzusetzen. Erste Grundlagen von Linie, Komposition und Tonwert werden verständlich und praxisnah aufgebaut.

Inhalte

• Wahrnehmung und Beobachtung schulen
• Grundformen und Proportionen erkennen
• Kontur, Linie und Bildaufbau
• Licht, Schatten und Tonwerte
• zeichnerische Übungen zu Stillleben, Naturformen und Alltagsobjekten

Ziel 

Die Teilnehmenden entwickeln Sicherheit im beobachtenden Zeichnen und schaffen eine tragfähige Grundlage für alle weiteren Module.

Modul 2 - Zeichnen mit Farbe

Farbstifte, Marker und grafischer Ausdruck

Nach dem Einstieg in die klassische Zeichnung wird die Linie in diesem Modul um Farbe, Kontrast und grafische Spannung erweitert. Farbstifte, Fineliner, Marker und Brushpens eröffnen neue Möglichkeiten zwischen Präzision und spielerischer Freiheit.

Es entstehen farbige Zeichnungen, Muster, kleine Serien und grafische Kompositionen, in denen Linie und Fläche miteinander in Beziehung treten. Farbe wird nicht nur dekorativ, sondern als eigenständiges zeichnerisches Mittel erlebt.

Inhalte

• Farbstifte schichten und mischen
• Marker und Fineliner gezielt einsetzen
• Muster, Texturen und Rhythmen entwickeln
• Farbe als Linie und Fläche einsetzen
• illustrative Vereinfachung und grafische Komposition

Ziel 

Die Teilnehmenden erweitern ihre Zeichnung um Farbe und Kontrast und entwickeln eine erste eigene grafische Handschrift.

Modul 3 - Sketching und Illustration

Ideen sichtbar machen

In diesem Modul wird das Skizzieren zu einer offenen und lebendigen Form des Denkens und Gestaltens. Es geht um das spontane Festhalten von Eindrücken, um visuelle Notizen, Bildideen und den Mut, nicht perfekt, sondern lebendig und persönlich zu arbeiten.

Das Skizzenbuch wird zum Ort für Experimente, Beobachtungen und kleine Bildgeschichten. Zeichnung, Text und Farbe können frei miteinander kombiniert werden, sodass ein spielerischer Zugang zu Illustration und visuellem Erzählen entsteht.

Inhalte

• schnelles Erfassen von Motiven
• Skizzieren aus Beobachtung und Erinnerung
• Kombination von Bild, Text und Farbe
• visuelles Storytelling
• Arbeiten im Skizzenbuch und Entwicklung kleiner Illustrationsfolgen

Ziel 

Die Teilnehmenden gewinnen Sicherheit im freien Skizzieren und lernen, Ideen spontaner und persönlicher sichtbar zu machen.

Modul 4 - Im Rausch der Farben

Farbe erleben, verstehen, selbst herstellen

Dieses Modul öffnet den Zugang zur Farbe als sinnliches und eigenständiges Gestaltungsmittel. Die Teilnehmenden tauchen in Farbwirkungen, Farbbeziehungen und Kontraste ein und erfahren, wie Farbe Stimmung, Tiefe und Ausdruck erzeugen kann.

Neben theoretischen Grundlagen wie Farbkreis, Farbharmonien und Kontrasten steht auch das praktische Mischen und Herstellen einfacher Farben im Mittelpunkt. So wird Farbe nicht nur gesehen, sondern als Material unmittelbar erlebt.

Inhalte

• Farbkreis und Farbharmonien
• warm-kalt, hell-dunkel und Komplementärkontraste
• Pigmente und Bindemittel kennenlernen
• einfache Farben selbst herstellen
• Farbfelder, Farbproben und intuitive Farbkompositionen

Ziel 

Die Teilnehmenden entwickeln ein vertieftes Verständnis für Farbwirkung und entdecken Farbe als lebendiges, experimentelles Gestaltungsmittel.

Modul 5 - Aquarell und Watercolor Sketching

Transparenz, Leichtigkeit und Bewegung

Wasser, Pigment und Papier begegnen sich in diesem Modul in einer offenen und fliessenden Weise. Aquarell bringt Leichtigkeit, Atmosphäre und Spontaneität in den kreativen Prozess und lädt dazu ein, Kontrolle und Zufall in Balance zu erleben.

Die Teilnehmenden lernen Grundlagen der Aquarelltechnik kennen und erproben transparente Schichtungen, Farbverläufe, Nass-in-Nass-Arbeiten und schnelle Farbskizzen. In Verbindung mit Linie und Skizzen entstehen lebendige und luftige Bildlösungen.

Inhalte

• Grundlagen der Aquarelltechnik
• Lasuren und Farbverläufe
• Nass-in-Nass und kontrolliertes Arbeiten
• Wasser dosieren und Pinsel führen

Ziel 

Die Teilnehmenden lernen, locker, transparent und atmosphärisch mit Wasserfarbe zu arbeiten und spontane Bildlösungen zuzulassen.

Modul 6 - Acryl und Mixed Media Malerei

Schichten, Dichte und malerischer Ausdruck

In diesem Modul wird die Bildfläche weiter geöffnet. Mit Acrylfarben, unterschiedlichen Werkzeugen, Strukturen und Collageelementen entsteht ein freieres, dichteres und experimentelleres Arbeiten.

Die Teilnehmenden lernen, Bilder in Schichten aufzubauen, Spuren zu setzen, Flächen zu verdichten und verschiedene Materialien malerisch miteinander zu verbinden. So entstehen Arbeiten, die zwischen Malerei, Struktur und persönlichem Ausdruck angesiedelt sind.

Inhalte

• Eigenschaften von Acrylfarbe
• deckendes und lasierendes Arbeiten
• Bildaufbau in Schichten
• Struktur, Spur und Überlagerung
• Collageelemente und freie Komposition

Ziel 

Die Teilnehmenden entwickeln einen freieren malerischen Ausdruck und lernen, grössere Bildflächen mit verschiedenen Materialien aufzubauen.

Modul 7 - Buchbinden und Skizzenbuch gestalten

Ein persönlicher Ort für Ideen und Spuren

Dieses Modul verbindet Handwerk, Gestaltung und persönliche Kreativität. Es entsteht ein eigenes Buchobjekt - als Skizzenbuch, Art Journal oder kreativer Begleiter für weitere Prozesse im Atelierjahr.

Das Binden selbst wird als gestalterische Erfahrung erlebt: Papierqualitäten, Formate, Umschläge und erste gestaltete Seiten werden bewusst gewählt und entwickelt. So entsteht ein sehr persönliches Arbeitsinstrument, das zugleich Objekt und Prozessraum ist.

Inhalte

• einfache Buchbindetechniken
• Papierqualitäten und Formate kennenlernen
• Umschläge gestalten
• ein persönliches Skizzenbuch herstellen
• erste Seiten gestalten und füllen

Ziel 

Die Teilnehmenden stellen ein eigenes Buchobjekt her und entwickeln einen persönlichen Ort für Ideen, Spuren und kreative Prozesse.

Modul 8 - Drucktechniken auf Papier

Spur, Rhythmus und Wiederholung

Druck eröffnet einen spielerischen Zugang zu Wiederholung, Variation und Zufall. In diesem Modul entstehen durch Monoprint, einfache Druckverfahren und experimentelle Ansätze serielle Bildwelten mit Rhythmus und Struktur.

Die Teilnehmenden setzen Spuren, überlagern Flächen, arbeiten mit Schablonen oder Alltagsmaterialien und entdecken Druck als überraschende und zugleich präzise Technik. Die Verbindung mit Zeichnung und Farbe erweitert die Ausdrucksmöglichkeiten zusätzlich.

Inhalte

• einfache Druckverfahren
• Monoprint und experimentelle Druckansätze
• Drucken mit Alltagsmaterialien
• Schablonen, Überlagerungen und Strukturen
• Kombination von Druck mit Zeichnung und Farbe

Ziel 

Die Teilnehmenden erleben Druck als künstlerische Technik und lernen, Wiederholung und Variation bewusst in ihre Bildgestaltung einzubeziehen.

Modul 9 - Collage, Papier und Mixed Media

Schichten, Fragmente und neue Bildräume

Collage verbindet Intuition und Entscheidung, Fundstück und Komposition. Papier wird geschnitten, gerissen, geschichtet, übermalt und neu zusammengesetzt. Dadurch entstehen Bildräume, die sich aus Fragmenten zu etwas Eigenständigem verdichten.

Die Teilnehmenden arbeiten mit unterschiedlichen Papieren, Materialien und Fundstücken und experimentieren mit Überlagerung, Materialkontrasten und offener Bildfindung. Dieses Modul stärkt die Freiheit im Umgang mit Fläche und Komposition.

Inhalte

• Grundlagen der Collage
• Komposition mit Papieren und Fundstücken
• schneiden, reissen, schichten und überlagern
• Übermalung und Weiterbearbeitung
• freie Bildexperimente und Materialkontraste
• Ziel Die Teilnehmenden lernen, aus Fragmenten eigenständige Kompositionen zu entwickeln und Bildräume jenseits klassischer Malerei zu erschaffen.
•  

Ziel 

Die Teilnehmenden erleben Druck als künstlerische Technik und lernen, Wiederholung und Variation bewusst in ihre Bildgestaltung einzubeziehen.

Modul 10 - Textiles Gestalten

Stoff, Faser und weiche Oberfläche

Textilien bringen eine andere Körperlichkeit ins Gestalten. In diesem Modul wird Stoff nicht funktional, sondern künstlerisch und experimentell eingesetzt. Weiche Materialien, Fasern, Fäden und textile Strukturen eröffnen neue haptische Möglichkeiten.

Es wird geschichtet, verbunden, ergänzt und kombiniert - auch mit Papier, Fundmaterialien oder Farbe. So entstehen textile Collagen, kleine Wandobjekte oder materialbetonte Oberflächenarbeiten mit poetischem Charakter.

Inhalte

• textiles Arbeiten ohne klassisches Nähen
• Stoffe schichten, verbinden und ergänzen
• textile Oberflächen und Collagen
• Kombination von Stoff mit Papier, Fäden und Fundmaterialien
• haptische Strukturen und kleine textile Arbeiten

Ziel 

Die Teilnehmenden entdecken Textilien als künstlerisches Material und erweitern ihr Gestalten um Haptik, Oberfläche und weiche Strukturen.

Modul 11 - Modellieren mit Ton oder Pulpe

Von der Fläche in den Raum

Nach Monaten des Arbeitens auf Papier, Stoff und Bildfläche öffnet sich in diesem Modul die dritte Dimension. Form, Volumen, Gewicht und Oberfläche werden körperlich erfahrbar und laden zu einem neuen gestalterischen Denken ein.

Die Teilnehmenden arbeiten mit Ton und/oder Pulpe, formen kleine Gefässe, Reliefs oder freie Objekte und erkunden den Ausdruck im plastischen Gestalten. Das Arbeiten im Raum schafft eine neue Verbindung von Material, Hand und Form.

Inhalte

• Grundlagen des plastischen Gestaltens
• Volumen und Form im Raum
• Arbeiten mit Ton und/oder Pulpe
• aufbauen, formen und strukturieren
• kleine Gefässe, Reliefs oder freie Objekte gestalten

Ziel 

Die Teilnehmenden entwickeln ein Gefühl für räumliche Form und erweitern ihre kreative Sprache um plastischen Ausdruck.

Modul 12 - Naturmaterialien und Upcycling

Abschlussprojekt und persönliche Verdichtung

Im letzten Modul fliessen die Erfahrungen, Vorlieben und Entdeckungen des ganzen Jahres in ein freies Abschlussprojekt zusammen. Naturmaterialien, Fundstücke und Upcycling-Materialien werden zu Trägern einer sehr persönlichen gestalterischen Arbeit.

Dieses Modul bietet Raum, Themen zu verdichten, Materialien bewusst zu wählen und den eigenen Ausdruck sichtbarer zu machen. Aus Skizze, Idee und Materialbegegnung entsteht eine eigenständige Abschlussarbeit, die den individuellen Weg des Jahres spürbar zusammenführt.

Inhalte

• Arbeiten mit Naturmaterialien und Fundstücken
• Upcycling als kreative Strategie
• Materialkombinationen frei wählen
• Ideenfindung für ein persönliches Abschlussprojekt
• Begleitung von der Skizze bis zur Umsetzung
• Präsentation und Reflexion

Ziel 

Die Teilnehmenden bündeln ihre Erfahrungen in einer eigenen Arbeit und machen ihre kreative Handschrift im Abschlussprojekt sichtbar.